「アノニマス・デザイン」。それは一般に、日常の量産品における匿名性、作り人知らずという意味で語られています。日本では、1960年に開催された「世界デザイン会議」で、プロダクトデザイナー柳宗理さんが初めて発言し広く知られるようになりました。彼はのちにこう書いています。

「デザインという言葉が巷の人口に膾炙（かいしゃ）され、猫も杓子もデザインと言われて、デザイナーがもてはやされてから間もなく、それに対抗して、デザイナーが関与しないデザインもあるという認識から、アノニマス・デザインという言葉が出て来たと言えるだろう。(…)」*初出『無印の本』リブロポート1988

「デザイン」で溢れる社会に一石を投じ、今も折々、原点回帰させてくれる言葉です。

1960年の「世界デザイン会議」から今年で60年。ATELIER MUJI GINZA Gallery1では、「アノニマス・デザイン」を再考する展示を開催します。

Gallery1ではこれまで、福岡のインテリアデザイナー、永井敬二さんの膨大かつ貴重なモダンデザインのコレクションの一部をお借りし、３つの展覧会を開催してきました。

自身のコレクションについて、永井さんが繰り返し語ってきたこと、それは「デザイナーやブランドの名前であるとか、歴史的に重要だからという理由でモノを欲しいと思ったことは一度もない」という矜持です。結果として「永井コレクション」の大半にはデザイナーの署名がありましたが、すべてのモノに共通するのは声高な主張を控えた、てらいのない表情とかたちが与えられていることです。

これは、モノにまつわる情報から離れ自身の審美眼によって築いた、独自の「アノニマス・デザイン・コレクション」なのではないでしょうか。優れたデザイナーが関わっているからこそ、卓越した「アノニマス」も誕生する、と私たちは考えます。

本展では、こうした視点から選んだ「永井コレクション」の20世紀の有名無名の良品、約100点を中心に展示します。会場には年代、作者名、メーカー名などは記載せず、モノは並列に配置されます。名前が消え、モノの機能とかたちを無意識の眼で見るとき、私たちの対象との関係性はどのように変わるのでしょうか。

ここから再び「アノニマス・デザイン」と「デザイン」の間（はざま）について考えてみませんか？

 展覧会ハンドアウトを見る（PDF：297KB）

この展示会に想いを寄せて

この展示の企画の相談は、Gallery2で開催されている無印良品の40年を展示する企画を知った時でした。無印良品の40年が紹介されるのであれば、僕自身のデザインの拠り所となった展示ができればと思い、提案でしたのです。

モノを追いかける拠り所となったのは、今から50年近く前に友人から紹介されたアメリカンスクールの先生が持っていた、ニューヨークで1958年に開催された ”20th Century Design from the Collection of The MoMA “ 展 の古いカタログだったのです。

それを見せてもらった時の感動と、ときめきを今でも忘れることができません。

そのカタログに出会ってからは、収蔵品の椅子や照明器具や食器などを使ってみたいと憧れ、モノに対する想いが堰を切ったように、あふれ出したのです。 長い間、それらに影響を受け、そのモノたちに出会ったりしたときは、いつも生活の場をイメージしてどのように使用しようかと考えることが、楽しみでした。

ところがのちに、このニューヨークの展覧会の前年の1957年に東京の国立近代美術館で「20世紀 のデザイン」展 が開催されていた事を、友人が持っていたカタログで知り、今から63年も前のデザインの黎明期に、日本に紹介されていたことに驚きを隠せませんでした。

今回の展示は、MoMAの収蔵品 に準ずるという括りこそありますが、当時、東京の近代美術館で紹介されたカタログを参考にしています。それ以外にも、僕自身がコツコツと50年以上も蒐集し続けた、感動を与えてくれたモノたちと一緒に展示しています。

この展覧会をご覧いただくことで、デザインの普遍性を感じ、心豊かになって、これからのデザインについて思いを馳せていただければ幸いです。

永井敬二